Интерьер в графике - Книга недели: Интерьер в русской живописи и графике

Достоевский сказал: «Красота спасет мир». Мы переиначили его слова на современный манер и получилось так: «Дизайн спасет мир». Итак, если вы хотите стать мастером визуального искусства и быть в числе тех, кто несет в мир красоту, то эта подборка для вас. Если вы работаете над созданием вещей, которые нас окружают — от дверей и духовок до гладильных досок и автомобилей, — то эта книга для вас.

Интерьер в русской графике XIX — начала XX века

Графическая коллекция интерьерных видов. Государственный исторический музей в рамках выставки «Интерьер в русской графике XIX — начала XX века» впервые представляет графическую коллекцию интерьерных видов, являющуюся одной из крупнейших в России. Около 60 работ — интерьеры императорских и великокняжеских дворцов, городских и сельских усадеб, санкт-петербургских и московских особняков, а также Успенского собора Московского Кремля, Исаакиевского собора и церкви Святой Великомученицы Екатерины при Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге — выполнены признанными мастерами интерьерного жанра и менее известными художниками XIX — начала XX века.

Интерьер. Русская живопись и графика. Малотиражное издание
Интерьер Русская Живопись И Графика
Российская дизайн-графика в искусствоведческих исследованиях ХIХ–ХХI веков
13 книг, которые должен прочитать каждый дизайнер
Интерьер. Русская живопись и графика

Предлагаем нашим читателям приобрести тематический альбом репродукций картин художников XIX — начала XX века, посвященный интерьеру во всем его многообразии: внутреннему убранству дворянской усадьбы, дома чиновника «средней руки», мастерской художника, кабинета литератора и другим сюжетам. На страницах альбома произведения изобразительного искусства чередуются с отрывками из художественной прозы того времени, где встречается описание интерьера. Интерьер в квартире А. Иламофитского в Москве в Антипьевском переулке около улицы Волхонки. После

Статья посвящена проблеме историографии российской дизайн-графики в отечественном искусствознании. Рассматриваемые источники структурированы в соответствии с основными этапами развития графического дизайна в России. Такой подход позволяет наглядно проследить эволюцию искусствоведческой мысли в контексте соответствующей культурно-исторической эпохи. Дается характеристика каждого периода и особенностей его художественно-критического и теоретического осмысления с точки зрения развития графического дизайна как феномена художественного творчества. Цель настоящего обзора — привлечение внимания к проблеме искусствоведческой историографии по теме российской дизайн-графики и выявление корпуса фундаментальных исследований конца XX — начала ХХI в. Актуальность и новизна определяются темой: до сих пор специфика дизайна в целом и графического дизайна в частности как одного их ведущих видов проектного творчества не входит, наряду с изобразительным, декоративно-прикладным искусством и архитектурой, в основной круг исследуемых проблем отечественного классического искусствознания.

Похожие статьи